北体是重本吗，南方有好的体育大学吗知乎

北体是重本吗?

是的。1. 因为北体大学位于教育部本科学教育学工作水平检查评估中的高等学校，被认定为“本科学教育学工作优秀高校”。2. 同时，北体大学在国内体育教育领域处于领先位置，拥有很优秀的体育教育和训练设施，因为这个原因被公觉得是重点本科高校之一。3. 北体大学在本科招生计划中设置了很多于百分之50的专业计划招生，拥有很多本科专业，但不管从知名度，学科水平、学校排名和师资力量上，都可以证明北体大学是一所重本高校。

是重本。1、北体是具有硕士和博士学位授权的重点大学是北体育教育和体育科学研究的中心，拥有北京重点学科和全国精品课程等荣誉，学术水平和教学质量位于国内前列。因为这个原因，北体育是重点大学之一。2、按照国务院教育督导委员会要求必须，将强势的大学分为“211大学”和“985大学”，而北体育也入选了211工程，故此，北体育被公觉得重点大学就是事实。

1.不是重本。2.“重本”是指学生录取时的录取成绩分数线达到了全国高等教育总招生计划开展的本科高校的招生标准。根据教育部的相关规定，重点本科高校要求高中段阶段学校教学质量好，对应生源水平非常高。而北体的录取成绩分数线很低，不满足重点本科高校的入选标准，故此，北体不是重本。3.应该拿出来说一下的是，北体作为一个专业性很强的体育类高校，在体育专业领域也获取了优秀的学术成果和竞赛成绩，因为这个原因在体育人才培养方面具有一定的声誉和优势。

是重本

北京体育大学在北京是第一批次本科招生是一本重点大学。

北京体育大学，简称北体大，由国家体育总局直属是新中国成立后国务院确定的首批全国重点院校、国家首批“世界一流学科建设高校”、国家“211工程”重点建设院校和入选“高等学校学科创新引智计划”、“国家建设高水平大学公派研究生项目”、“中国政府奖学金来华留学生接收院校”的高等体育院校。

是，

北京体育大学成立于1953年，原名中央体育学院，1956年更名为北京体育学院，1993年更名为北京体育大学是全国重点院校、国家“211工程”重点建设大学、国家首批“双一流”建设高校。

具有光荣的办学历史、深厚的文化底蕴和扎实的办学基础，在国内外享有盛誉，隶属国家体育总局。学校位于海淀区信息路，占地面积75.5万平方米，建筑面积约41万平方米，共拥有室内外训练场馆近100个。

是重本。北京体育学院是教育部教学工作水平评估中的高等学校，被教育部评为最优秀的本科学校，师质雄后，训练场地好

北体是重点本科院校，在我们国内体育院校中第一梯队的北体、上体、沈体、天体、西安体院、成体、武体、广体（俗称的八大体院）中，首屈一指就是北体。

南方有好的体育大学吗？

南方有广州体育学院、成都体育学院、武汉体育学院、广州体育职业技术学院等。个人比较推荐广州体育学院。

广州体育学院位于粤港澳大湾区广州市中心是华南地区唯一独立建制的体育高等学府。学校创建于1956年，占地面积432亩，各种在学校念书生8000余人，在职在编教职工550人。往年获取教育部本科学教育学工作水平评估优秀成绩。

　　有上海体育学院、广州体育学院、南京体育学院、武汉体育学院、成都体育学院。还有一部分综合型的大学也有体育方面的专业。　　上海体育学院是新中国成立后创建最早的体育高等学府，建于1952年11月，原名华东体育学院，由原南京大学、华东师范大学和南京金陵女子大学等院校的体育系科合并而成。学院原直属国家体育总局，往年6月国务院决定上海体育学院划转地方，由国家体育总局和上海人民政府共建共管。　　往年，有全日制本科生3900多名，研究生900多名、留学生近70人、成教学生2700余人。　　广州体育学院始建于1956年7月是华南地区惟一的体育本科高等学府，也是建国以来国内较早针对从事体育教育的院校之一，隶属于广东人民政府。是一所具有体育学一级学科硕士学位授予权(含体育学都二级学科硕士点)和医学门类的运动医学硕士点的在大学。是国家体育总局若干运动项目标高、中、初级教练员岗位培训单位，具有一级裁判员、一级运动员审批权。　　结束到往年5月，学院全日制在学校念书本、专科普通类学生达8000多人，这当中全日制本科生6344人，研究生 803 人，留学生39人，学历教育学生560人。　　南京体育学院始建于1956年，学院位于历史名城南京东郊风景区紫金山南麓，与中山陵园、灵谷寺公园相邻，学院承继中国近代体育百年文脉，现为一所既为社会培养各种应用型体育针对人才，又为国家铸就竞技体育精英，具有独特办学模式的省属高等体育学府。　　武汉体育学院原名中南体育学院是新中国首批独立设置的全日制普通高等体育院校之一，1953年成立于江西南昌市，1955年迁至湖北武汉市，1956年更名为武汉体育学院。往年以前，学校为国家体育总局直属院校，往年9月改成国家体育总局与湖北人民政府共建院校。学校拥有卓刀泉校区(校本部)和藏龙岛校区(分校)两个校区、总占地面积1398亩，建筑面积60余万平方米。学校现设有9院1系3部2校等15个教学单位，全日制在学校念书学生11000余人，这当中本科生10000余人，研究生1000余人。除开这点举行了独立学院-体育科技学院，现在在学校念书生5200余人。　　成都体育学院简称"成体"，位于蓉城成都是西南地区唯一的高等体育学府，原隶属国家体育总局，往年划转地方，实行国家体育总局与四川人民政府共建，以四川管理为主。　　截至往年，学院具有体育学一级学科博士授予权和体育学、临床医学、中西医结合、新闻学等四个一级学科硕士授予权，有1个博士学位授予点，11个硕士学位授予点。

故事诗的写作要点和押韵？

　　诗歌

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方法，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源自于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而出现的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实质上表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

　　诗体概说

　　诗体的分类是一个复杂的问题。目前，只就大多数情况下有什么不一样的看法，简单地讨论一下汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，大多数情况下称为古诗[/rl]，这当中涵盖汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，还有这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看得出来诗、歌、乐府这三个概念当中的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者来说。后来了用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

　　唐以后的诗体，从格律上看，总体可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗大多数情况下又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

　　从诗句的字数看，带来一定谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，故此，一般只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，大多数情况下也算七古。五言律诗简称五律，限制要求八句四十字；七言律诗简称七律，限制要求八句五十六字。超越八句的叫长律，又叫排律。长律大多数情况下都是五言诗。唯有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝大多数情况下限於五绝。

　　“现代诗”名称，启动使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者都为感于物而作是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解当中”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感当中”的沟通。

　　诗歌主要有以下几部分：

　　（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源自于古代大家的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。启动诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》还有很多诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句大多数情况下分行排列，注重结构形式的美。

　　我们国内现代诗人、文学评论家何其芳曾经说过，：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，经常以直接抒情的方法来表现，而且，在精炼与和谐的程度上，尤其是在节奏的鲜明上，它的语言不一样于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的哪些基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法不少，我们国内最早流行而至今仍常使用

　　的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这样的手法。

　　比：是用比喻的方式描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来导致正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以导致所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，经常综合运用，相互补充，对历代诗歌创作都拥有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是不少的，而且，历代以来持续性地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，很难尽述。但是，各自不同的方式都是不可能脱离想象，丰富的想象不仅是诗歌的一大特点，也是诗歌最最重要，要优先集中精力的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单单就来说一下就是“以象征义”，但是在现代诗歌中，象征则又表现为心灵

　　的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，就已经有不少例证。比拟中还有一种经常会用到的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。 归根结底，本质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把想描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以导致读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），这当中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并不是事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特点，表达了诗人的激情，读者不但可以接受，而且，能信服，很惊喜。然而，这样的夸张，一定要是艺术的、美的，不可以过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反到是使人认为不真实，出现不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

　　之处，但又带来一定不一样，不一样之处在于：比拟大多数情况下是比的和被比的事物都是详细的、可见的；而借代反而一方详细，一方较为抽象，在详细与抽象当中架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这其实就是常说的艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所取得的素材，从多方面去反映形象，做到有声有色，生动新奇，比较受欢迎。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又认为用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字很好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便让那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，很精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。故此，我们假设掌握并熟悉了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更广阔的领域。

　　不管是比拟、夸张或借代，都拥有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

　　至幻想。可以这样说，不管是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。例如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……什么时候眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。什么时候倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

　　（四）中国古代诗歌的分类

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念是从诗的音律的视角来划分的。

　　（1）古体诗：涵盖古诗（唐之前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的蓬勃发展和进步轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　（1）楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因为这个原因又称“楚辞体”为“骚体”。

　　（2）乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。大多数情况下来说，乐府诗的标题上有的

　　加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　（3）歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不一样，实际上并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律大多数情况下都比较自由，形式采取五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。这种类型诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的不少作品，其形式采取乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都拥有严格规定。

　　（1）一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　（2）一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超越八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联一定要对仗）。比如，起源自于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数一定要一样，可四韵或五韵，中间两联一定要对仗，二、四、六、八句押韵，开篇第一句可押可不押。假设在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平

　　仄、押韵、对偶都拥有一定要求。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不一样可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有枯燥乏味和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或总体相等的，枯燥乏味唯有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲涵盖散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可在字数定格外加衬字，有点多使用口语。散曲涵盖有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套一定要同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　大多数情况下是怀念古代的人物和过往经历。咏史怀古诗时常将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自己的遭遇不在这当中，诗人的感慨只是画外之音罢了。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特点着意描摹。思想上时常是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。经常会用到比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物还有安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，因为战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加上盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时候代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长时间流离漂泊，或久戍边关，总会导致浓浓的思乡怀人之情，故此，这种类型诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代因为交通不便，通讯极不发达，亲人朋友当中时常一别数载很难相见，故古人特别看重离别。离别之际，大家时常设酒饯别，折柳相送，有的时候，还需要吟诗话别，因为这个原因离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不一样，故送别诗所写的详细内容及思想倾向时常不一样。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表达心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、慰藉，有的兼而有之。

　　（五）现代诗歌的分类

　　诗歌的分类也有各种方式，按照不一样的原则和标准可以划分为不一样的种类。基本的有以下几种：

　　1．叙事诗和抒情诗。这是根据作品内容的表达方法划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，一般以诗人满怀激情的歌唱方法来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这种类型。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我们国内诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要运用直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这种类型作品不少，不一一列举。

　　 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也时常伴有对某些生活片断的叙述，但不可以铺展，应服从抒情的需。

　　2．格律诗、自由诗和散文诗。这是根据作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是根据一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我们国内古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押总体相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我们国内“五四”以来也流行这样的诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，经常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，整版内容短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　（六）白朴《天净沙·秋》赏析

　　一提到“秋”，大家的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不了解，元曲当中写到有关“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。假设说，马致远被称为“秋思之祖”，那么白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

　　第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

　　在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一变动的骤然产生，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

　　第三句是最能传秋意之神的句子。第一是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，还具有特点的色彩-青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正这里说的“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

　　综观全曲，其结构新奇，比较受欢迎别致，即“铺排静景-中介飞鸿动景-铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不枯燥乏味；再次，假设说此曲前两句秋景免不了显得清寂、清冷，既然如此那，到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

　　（七）郭沫若《天上的街市》赏析

　　郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时已经在日本留学，和那时的不少中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，常常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这样的理想写了出

　　来-那似乎是天国乐园的情况。

　　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界导致大家无限的遐想。街灯则是平常的情况，离我们很近，基本上随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

悬赏10分叙事诗也一样怕没有好答案钱收不回来，满意后追加

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