什么是艺术

什么是艺术？

导读：你觉得什么是艺术呢？听听各位考生怎么说。

1、人生离不开艺术，生活也缺乏不了艺术。艺术需创新，但创新的前提是继承，在绘画的途中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出反映客家特点的山水画，以此更好的促进中国山水画的蓬勃发展和进步。

意思是从形象来反映现实。但比现实更有典型的社会意识形态。例如涵盖绘画，雕刻，建筑音乐，文学，舞蹈。戏剧电影等等。这些都属于艺术。

第一感谢邀请。中华文明经历了五千多年博大精深，艺术跟文化是紧密结合在一起的，艺术分为手工制造和说唱，文化分为书法和绘画。一个民族的兴衰重要要看他的传统文化是不是有人在一代代传承

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第一很感谢在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

什么是艺术？”对这个问题，可以开玩笑地回答（但不是个愚蠢的玩笑）：艺术是全部人都清楚的东西。确实，假设大家不以某种方法清楚它是什么，也就不会提出这一问题。因为一切问题都包含对它所问及所指东西的一定认识，因为这个原因每个问题都被限制要求和了解。请看下方具体内容事实证明此点：大家时常听到哲学和理论的非职业人士对艺术发表正确、深入透彻的见解。他们中有普通人，有不爱推理的艺术家，有天真烂漫之人，甚至有平民百姓。他们有什么不一样的看法有的时候，暗含在对各个艺术作品的判断中，有的时候，甚至采取格言和定义的形式，以此发人深思，让每个自己觉得“发现”艺术本质的傲慢哲学家脸红。只要把从普通书籍中摘抄的出题放在他眼前，或者让平日对话中的格言警句在他耳边回荡，让他了解他自诩的这里说的发现目前已经经清晰地包含在那些出题和警句中。

其实就是常说的说，他若幻想用自己的学说将完全原创的东西引入人类普遍意识，以便启示一个全新的世界，而那些东西又外在于人类普遍意识，在这样的情况下，这位哲学家有理由脸红。然而他不需要心烦意乱，可径直走他的路，因为他并不是不清楚：有关什么是艺术的问题（除开这点正如有关实在性质的问题，或大多数情况下来说，任何认识的问题），若就使用的词语看，仅把控掌握了问题的大多数情况下、整体外观，却奢望一劳永逸地处理。他并不是不清楚：这一问题总有内容详尽的意义，关乎思想史上特定时期强烈的特殊困难。 真理沿路而行，如同法国著名谚语中的精灵，或者如蒙田在其“女仆”的“喋喋不休的废话”中发现的隐喻，即“雄辩家所说的比喻女王”。然而女仆的隐喻是对表面问题的处理，即那一时刻女仆激动的情感本身的问题；而大家每天有意无意听到的有关艺术本质的清晰断言，要处理的是逻辑问题。虽然面对这些问题的张三或李四不是职业哲学家，但作为人，在某种程度上，他也是哲学家。正如同诗人的隐喻相比，女仆的隐喻一般表现一个短暂、狭小的情感范围，同样，同哲学家提出的问题相比，非哲学家人士的明显断言处理一个微小问题。针对什么是艺术的两种回答，表面上听起来相差无几，却因实际上质内容丰富性的差异而截然不一样；因为名副实际上的哲学家的回答，不折不扣担负请看下方具体内容任务：合适地处理有史以来涌现的全部有关艺术本质的问题，而普通人的回答却在一个非常狭小范围内徘徊，明显，他们一离开那个范围就毫无作为。在永垂不朽的苏格拉底的行事力量中，在博学者的驾轻就熟中，可以找到此点的事实证明。只要博学者持续性提问，就可以让起初能言善辩的缺少教育者瞠目结舌；在被追问的途中，他们掌握并熟悉的那点可怜知识危在旦夕，只可以像蜗牛一样缩进其甲壳内，并声称不喜欢“吹毛求疵”。

▲ 马赛尔·杜尚 ：《泉》

由此可见，哲学家的骄傲根据其问题及答案所拥有的更深入透彻的意识。这是一定要伴随谦逊的骄傲，即同时认识到，在确定时刻，若其范围扩大或尽量扩大，则答案必受到当时历史的局限，故不可以奢望具有整体价值，或如常言说，不奢望是最后解答。因为进一步精神生活持续性更新并使问题倍增，让之前答案并不是虚假而是变得不一定程度上，部分纳入不言而喻真理之数，部分需要重整旗鼓并充实完善。体系是一座房屋，房屋建成并装修好后，马上需下大力气、坚持下去总会有收获的维护保养工作（房屋材料易受腐蚀）。但到一定时刻，修缮已经无济于事，一定要推倒房屋并从地基重建。然而思维作品有根本差异：新屋永远靠旧屋支持，旧屋基本上靠魔法作用持续出现新屋。大家现在都知道，对这一种魔法一无所知者、肤浅或幼稚的头脑，对这一感到恐惧，以致他们散布反对哲学的陈词滥调：哲学持续性地摧毁自己作品，哲学家相互攻讦。这样说，仿佛一个人压根不建造、不拆毁、不重建房屋一样，似乎后来建筑师从不一样先前建筑师相矛盾；好像按照建造、拆毁、重建房屋和建筑师当中矛盾的事实，完全就能够得出建造房屋无用的结论！

虽说哲学家的问题及答案具有更大深入透彻性，却也带来更大谬误的危险，它们因缺少某种良知而常被玷污，因为属于非常高文化领域，因而具有高雅特性，就算在受谴责时，不仅成为轻蔑和讥笑的对象，也成为暗中羡慕和妒忌的对象。这正是悬殊差距的所在，大部分人喜欢阐明：常人的智力均衡状态和哲人智力超常状态当中的对立；显而易见，没有一位拥有良知的人会说，（比如）艺术是性欲本能的反应，或艺术是害人之物，需要在治理良好的共和国内被取缔：真是荒谬绝伦！然而哲学家、大哲学家也这样说。但拥有良知者的天真是贫乏是原始人般的天真；虽然大家渴望原始人的无邪生活，或者向哲学祈求拯救良知的良策，但事实反而，精神在其发展中，因为必须如此，要勇敢地面对文明的危险和良知的暂时丧失。为了找到那条真理之路，哲学家对艺术的探究被迫走上诸条谬误之路。真理之路和谬误之路并不是不一样，那些走过的谬误之路为征服迷宫指示方向。

谬误与真理的关联非常密切源自于请看下方具体内容事实：一个纯粹、完全的谬误不可思议，正因为不可思议，才不存在。谬误用两种声音述说，一种声音肯定虚假的东西，另一种却否定它；这是肯定与否定的碰撞，被称作矛盾。因为这个原因，当大家对一种判断谬误的理论不做大多数情况下性考察，而精心考察其各个部分及其精确性，就可以在该理论中发现医治谬误的良药，即从谬误的土壤萌发真正理论的幼芽。大家发现：那些硬把艺术贬低为性欲本能的人士，为了证明其论点，求助于论证和沉思，反将艺术同性欲本能区分开而并不是相结合。那位把诗歌逐出理想国的人，在驱逐时浑身发抖，在那种行为中创造出一种崇高新诗。在某些历史时期，最扭曲最粗陋的艺术学说占统治地位，但并没有阻止美丑被习以为常地、坚定不移地区分开（就算在那些时期）。当忘却抽象理论，并碰见情况特殊时，也未妨碍详细入微地讨论美。宣判谬误，依然不会总通过法官之口，而是通过自己之口。

因为同谬误的这样的关联非常密切，确仔细理总是一个斗争过程。伴随此过程真理持续性地摆脱谬误；以此油然而，生一个虔诚但不可能达到的愿望，即要求真理直接呈现，不需要讨论或争辩，让真理庄严地自己独立前行：这样的舞台情况仿佛是合适真理的象征。相反，真理就是思想本身，作为思想，总是积极向上并经过受磨难。事实上若不借助批判对真理问题的不一样解答，没有人可以陈述真理。没有一篇狭隘的哲学论文，没有一本学校课本或一场学术演讲，不在开头或中间回溯历史上产生或观念上可能的意见，不想批驳并修正那些意见。虽说此事时常随意、无序地进行，却恰恰表达研究问题、回顾历史上尝试过或在观念上（即这个时候此刻，但总在历史上）可以尝试的全部答案，以此新答案自己包含人类精神的以往工作。

但这样的需求是一种逻辑需求，它对一切真正思想来说都是内在的和不可割裂的；不可以将它同确定文字表达形式混为一谈，以此不要陷入卖弄学问的泥潭。中世纪经院哲学家和19世纪黑格尔学派辩证法家正是以卖弄学问著称于世，其后卖弄学问颇似形式主义迷信，相信某种外在、机械的哲学表达方法具有神奇功效。总而言之，一定要从本质的并不是偶然的意义去理解这样的逻辑要求，一定要尊重精神而不是文字，一定要按照时间、地址位置和人物，自由地阐述自己的思想。于是，在我的简括报告中，想为研究艺术问题的方式指示方向，我小心翼翼地不要陈述美学思想史（正如我在别处所为），或不要辩证地陈述从（最贫乏的，直至最丰富的）错误艺术观中解放的整个过程（正如我在别处所为）；我把部分行李抛得远远的，不是从我的肩上，而是从我的读者的肩上。后面，他们会重新背上那些行李，当他们像鸟一样飞翔，从高空鸟瞰某地迷人风景而心醉神迷，就准备奔赴该国这地或那地详细入微地旅游，或依次把全国漫游一遍。

然而重提导致这一不可或缺序言的问题（若要剔除我演讲的任何自命不凡印象和无用的坏名声，这一序言不可或缺）-即艺术是什么-我将马上用最简单方法说，艺术是幻象或直觉。艺术家创造一个意象或幻影；艺术爱好者的目光投向艺术家指给他的那点，通过他打开的孔眼凝视，并在自己再造那个意象。“直觉”、“幻象”、“静观沉思”、“想象”、“幻想”、“造型”、“表现”，诸如这种类型，不一而足，它们就像谈论艺术的同义词持续性重复，它们一起把我们的心智提升到一样概念或一样概念范畴、即普遍认同的征兆。

然而我的这一答案：艺术是直觉，从其暗含否定的一切，从决定艺术的一切中汲取意义和力量。它包含什么否定？-我将指出主要的，或至少指出对我们现如今文化至关重要的那些否定。

在以上的分享有关这个问题的解答都是个人的意见与建议，我期望我分享的这个问题的解答可以帮到各位考生。

在这里同时也期望各位考生可以喜欢我的分享，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年发大财，生意兴隆，谢谢！

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 谢谢各位考生特别要注意关注█ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

有一句话可以概括：艺术一一来源自于生活，且高于生活。世间一切都可以为艺术，难的是并不是每个人都具备一双发现艺术的眼睛。艺术的外延也很广泛，有文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术、雕刻艺术、行为艺术……等等，甚至还有加工艺术。实际上以上例子都是我们生活中常常出现或接触到的，故此，说它们来源自于生活。而能被冠以艺术之名的，肯定有更高于平常的美感故此，它又高于生活。

每个人都不懂真正的艺术，而每个人又都是艺术家！艺术是后人对前人的总结和概括，而艺术家则是艺术的执行者。你的艺术对相当大一部分人类有导向引导作用那你就是人类的艺术家。你的艺术之对自己有作用，那你就是自己的艺术家！

人吃饱后，弄出的东西或者行为。这堆东西和行为对生产力没有任何作用。但是，却被一些人所喜欢。而且，不一样的人欣赏的的视角，理解的方法可能还明显不同。我想，这堆看似没用的东西或者行为那就是艺术。

最早的艺术应该行为艺术。没想到吧！行为艺术居然比实体艺术品更早产生。某天，我们的一个远古人类祖先吃饱喝足后，心情甚好。在篝火盘手舞足蹈尽情欢跳。于是，最早的行为艺术—舞蹈，诞生了。

过段时间，祖先们打猎收货颇丰，吃饱喝足后就有人想记录下狩猎场景和那个手舞足蹈的人。于是岩壁绘画诞生了。

人类之故此，能在很多类人物种中脱颖而出，很大可能就是拥有丰富的想象力。想象力是艺术的源头，艺术是想象力的表达。故此艺术虽然对生产力没啥直接作用，但是艺术可以从一个侧面推动生产力的蓬勃发展和进步。

例如远古祖先的行为艺术后来演变成战舞，狩猎打战时可以鼓舞士气；岩壁绘画是图腾信仰和崇拜的表现，信仰给各位考生能捕获更多食物的信念，在物质匮乏的阶段，信仰很重要。而艺术正是全部信仰的表现方法。

我的理解艺术是文艺和技术的合称。

我有的时候，候也问自己，画展里的画在表达什么？艺术又究竟是什么？看不懂就是艺术吗？

我没有答案。

艺术简史里没有，发展史里也没有。

时间:

我常听人说，艺术有着无法确定性，你不清楚它会具体是在什么时候突然大爆发，就像文艺复兴，大唐盛世，可能正因为这些无法确定性，艺术才美丽。

天赋:

你清楚《蒙娜丽莎》是达芬奇的著作，你清楚达芬奇是天才，那你清楚，他实际上是全才吗？百度百科上是这样讲解他的

这些并非他的爱好，达芬奇在以上领域均带来一定成就！

文艺复兴时的艺术家们的能力，都超乎你的想象。

还有李白，

我到目前都不清楚是什么样的人，可以写出

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”

这样的诗句，太帅了！

努力:

提到这个词总认为是励志文，我个人是很讨厌鸡汤的，真实感受生活的能力才是最最重要，要优先集中精力的。

但，这些艺术家真的努力

可能是“执着”更合适他们

基本上个个高产，出画，出诗速度极快。

那天时地利人和就是艺术吗？

我不这么想，

我们生活时代，虽然没产生艺术大爆发，但艺术它一直就在我们身边。

李叔同的《送别》

我们长大才明白什么叫“问君此去几时还，来时莫徘徊”

王小波的《黄金时代》

大刘的《三体》

...

不少不少

我想归根结底，能共情的、或者具有的时候，代意义的、记录的...都是艺术。

因为艺术

可能压根就来源自于生活

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